MON PETIT COIN LITTÉRAIRE

TRILOGIE D'ALGER - Yasmina Khadra (ORAN 1955)

2011-02-12T09:37:00.000-08:00

TRILOGIE D'ALGER - Yasmina Khadra (ORAN 1955)

Trilogie d'Alger, écrit par Yasmina Khadra est un triple roman composé de Morituri, Double Blanc et à L'automne des chimères. Ce travail littéraire est un acte d'accusation de violence, de la corruption dans les différents niveaux de l'Etat et le démantèlement de la nation algérienne.

Dans tous ces romans, un personnage apparaît, Brahim Llob, un inspecteur de police, incorruptible et écrivain de romans policiers à ses heures perdues. Llob est prêt à faire quoi que ce soit dans le but de mettre fin à l'intégrisme qui sévit dans le pays. Il tente également de révéler les liens cachés entre celles-ci avec la mafia politico-financière. Il est souvent censuré par leurs propres supérieurs à qui critique et expose tout au long de leur activité quotidienne. Lui et ses collègues font face à l'avènement d'un fondamentaliste qui s'est répandue comme une traînée de poudre parmi les couches les plus défavorisées de la population.

Yasmina Khadra, l'écrivain algérien "sans visage", a été juste un nom qui a caché sa véritable identité est celle de Mohamed Moulessehoul, ancien officier de l'Armée de terre, affecté à une unité d'élite dans la guerre contre le terrorisme fondamentaliste, qui avait déjà publié travaux antérieurs ne sont pas pertinentes. Né en 1955 dans le Sahara algérien. Après neuf ans, par la volonté de son père, il entra à l'Ecole des Cadets. A publié son premier livre en Algérie dans le milieu des années 80, mais un militaire censure circulaire impunis en 1989, y compris les militaires. Depuis ce temps, continuer à écrire les noms de sa femme, «une façon de rendre hommage aux femmes algériennes, qui le premier se leva contre les fondamentalistes." À la fin 2000, a obtenu son congé de l'armée, puis s'installe en France où il vit et où il révèle sa véritable identité.

Après la guerre, soi-disant, l'Algérie a obtenu son indépendance en 1962. Ce pays restera un modèle du parti unique jusqu'en 1988, quand il légalise un système multipartite. Dans cette première consultation, le Front islamique du salut (FIS) a gagné les élections municipales et le premier tour des élections législatives de1991, mais l'armée a décrété l'état d'urgence et l'empêche de prendre le pouvoir.

Cela déclenche une flambée de violence menée par les différents groupes
armés, l'Armée islamique du salut ou de son rival, le Groupe islamique armé. Depuis, des milliers de personnes sont mortes dans les offensives rebelles et le gouvernement contre-offensive. L'armée a gouverné jusqu'en 1994. Lors de l'élection présidentielle de 1999, a été élu Abdelaziz Bouteflika qui a été réélu en 2004, et qui règne jusqu'à aujourd'hui. Constitutionnellement, l'Algérie est défini comme un pays arabe, berbère et musulmane.

En fin des années 1990, une partie de la région orientale a été le scène d'attaques contre des civils par des groupes fondamentalistes qui cherchent à déstabiliser le gouvernement central. Il ya eu plusieurs massacres, dont certains ont fait plus de 200 morts.

Dans une tentative désespérée de résoudre les conflits d'identité et de mettre fin à la situation d'un régime militaire sans un plan, de nombreux algériens ont vu les partis islamistes un moyen de sortir, un salut possible. Mais cette rébellion de nombreux fini emprisonnés, exilés ou tués, et le statut des femmes, malgré tous les progrès des années précédentes a reculé.

Tout cela nous amène à ce qui s'est passé il ya quelques années, lors de la célébration d'un jour férié officiel en Algérie, une bombe a explosé et emporté la vie de plusieurs enfants qui auraient été impliqués dans la journée festive. La vision des corps mutilés de plusieurs enfants massacrés, les victimes les plus innocentes de tout conflit, Yasmina Khadra plongé dans un tel état de dépression, de colère, confusion, colère, haine et d'incompréhension.

Dans Morituri, expose dans son histoire, des fondamentalistes barbus farouchement décrit dans le roman à plusieurs destinataires et les instigateurs d'une guerre insensée que: intellectuel, bourgeois, fonctionnaires, policiers et soldats, tous plus corrompus, plus misérable, plus méchant, plus ancrée dans l'éthique et la décadence morale d'une société qui, ensemble, ont conduit à la destruction.

Par exemple, Morituri, commissaire Llob tenter de clarifier les assassiner d'un intellectuel. Avec Double Blanc, Ibrahim définirait que Llob personnalité intransigeante, violent et tendre, tandis que l'homme, profondément humain qui le caractérise. Il examine certains homicides de personnes influentes et est confronté à l'impunité et l'injustice dans leur pays. Avec la chute des chimères, le commissaire Llob va pas livrés, et après avoir été suspendu de ses fonctions pour avoir écrit deux livres, il suffit de double Morituri et blanc, retrouvé mort dans les rues d'Alger.

Khadra, une fois libéré de la censure militaire, ose révéler sa vraie personnalité et l'affiliation. Llob, Yasmina Moulessehoul et fusionner en un seul. Né également une voix distincte littéraires quand il s'agit de plomberie, de l'humour, de révolte et le désespoir, la douleur d'un pays donné, la barbarie et la corruption. Une voix, d'abord clandestinement, de se révéler comme un dépotoir militaires dans la lutte contre le terrorisme islamiste.

Par le commissaire Llob - Khadra, ils courent à la fois la mafia politico-financière qui saigne le pays comme une violence intégriste, être capable d'ébranler la conscience directement.

L'appel d'offres, incorruptible policier Llob Brahim, écrivain de romans policiers, dans ses moments de loisirs avec ses quelques 58 années et infaillible lucidité. Llob, prêt à tout pour tuer les prédateurs qui infestent son pays fondamentalistes et de révéler ses liens cachés avec la mafia politico-financière. le problème du commissaire Llob "n'est pas trouvé des gens qui comprennent."

Écrire en français, une chose dangereuse que connaît le monde radical. Fondamentalisme gourous attaque et leur boycott "l'islamisme" en face, d'autres craignent que leurs textes peuvent contribuer à l'éveil intellectuel du pays, menaçant la stabilité du système. La grande contradiction de la littérature algérienne en langue française est précisément exprimée dans la langue du pouvoir colonial. L'écrivain algérien face à une menace beaucoup plus directe: l'islam politique et le terrorisme. Très danger réel que beaucoup ont eu à choisir entre l'autocensure, l'exil ou la mort.

La littérature arabe passe par un paradoxe. Il ya des prophètes dans leur propre pays. West reconnaît, en qualité d'observateurs, en tant que témoins, mais ne parvient pas à apprécier le talent et les qualités littéraires d'un grand nombre d'entre eux. Dans le fond sont quelques farfelus.

Après dix ans de guerre civile, décapitations vicieux, les menaces qui ont conduit à l'exil de beaucoup de ses créateurs, l'Algérie connaît aujourd'hui un calme précaire et relative. Vous est également confronté à des difficultés économiques et sociales sans précédent. Les écrivains ont payé cher leur engagement pour une Algérie démocratique, la lutte d'abord contre l'idée de parti unique, puis contre l'extrémisme religieux.

Llob est son approche logique et nécessaire, pour se tenir éveillé, il a pris comme un défi à la conscience et à mettre en garde contre les pièges du nationalisme qui menace son peuple. Voici ce que Khadra dit dans une interview: "Le local est mondial. tragédie individuelle est collective. les yeux sur une injustice, en tournant la tête dans l'autre sens à un mal, par distante et lointaine qu'elle puisse paraître, vous devenez complice de la barbarie et l'infamie. Catégoriquement m'interdire se sentent menacés. Je suis un écrivain, j'ai pris conscience des risques qu'ils ont pris, et pour moi, dans la littérature, il ya un seul risque:. Tromper ". La littérature est ancrée dans la détresse, mais a coûté la vie. La souffrance stimule la créativité. L'écriture est aussi une thérapie.

L'Immeuble Yacoubian - Alaa al Aswany (Le Caire, 1957)

2010-12-11T07:06:00.000-08:00

L'Immeuble Yacoubian - Alaa al Aswany (Le Caire, 1957)

Alaa al Aswany dans ce roman, une analyse de l'Egypte moderne et de faire ressortir leurs problèmes endémiques. Pour ce faire remonter dans le temps et de là nous donne un portrait d'une société qui a des problèmes réels et graves et à un moment délicat et convulsée. L'Immeuble Yacoubian est un microcosme dans lequel toutes les générations et toutes les classes sociales vivent ensemble, et où le sexe, légitimes ou non, homosexuels ou hétérosexuels, fonctionnent comme une métaphore des relations de classe.

Il offre un portrait de la société égyptienne, où les tabous sont brisés. Ouvertement détaillant la corruption, le sexe, la répression politique, la pauvreté, la bigoterie et l'hypocrisie morale et religieuse. Tout au long de la vie d'une série de personnages qui vivent dans la construction du Caire, certains dans des appartements et autres logements dans la misère bourgeoise, sur le toit de l’immeuble Yacoubián.

L'environnement nous offre dans ce livre, est un symbole de l'ancienne classe dirigeante dans la ville cosmopolite Egypte, riche et: «À ce stade, la crème de la société qui a vécu dans l'immeuble Yacoubian: faible, politiciens, commerçants, fabricants étrangers et les millionnaires juifs, etc.

Estime que les maladies d'Égypte sont le résultat de l'absence de démocratie. Avoir un regard critique sur cette situation: le manque de démocratie est la maladie et l'autre, la corruption, la pauvreté, l'intolérance, sont les complications de la maladie. Dans un passage dit: "Le grand croissent et meurent jeunes. L'argent fait l'argent et la pauvreté, la misère.

Après la révolution de Nasser en 1952, les classes dirigeantes à ce jour sont concernées, en particulier les Juifs qui ont émigré vers d'autres pays. Le bâtiment a perdu de sa splendeur. Les nouveaux résidents sont des nouveaux riches issus de la corruption du nouvel Etat égyptien ou proviennent de ruraux pauvres, qui luttent pour survivre, l'acquisition d'une petite pièce de rangement sur le toit de l'immeuble. L'évolution du bâtiment et de ses habitants est vraiment représentative de ce changement constaté dans le centre du Caire et l'Égypte dans son intégralité.

La corruption parmi les classes dirigeantes est une habitude normale. Une sorte de dictature déguisée où il n'accepte pas les règles imposées d'en haut, n'a pas accès à une police de responsabilité est soit autrement. Qui veut avoir une entreprise doit payer sa part.

Puis il ya les classes inférieures et défavorisées qui souffrent derrière la tyrannie du pouvoir et en dépit de simuler un changement après la révolution de mêlée générale, ces classes défavorisées ont le sentiment que cette nouvelle classe dirigeante, a ruiné le pays et a apporté vaincre la pauvreté et les classes pauvres. Généraux crois aussi que le libre est une sorte d'écume de l'indigent. Volé, pillé et fait des millions d'exploiter le nouveau statut.

Ces classes inférieures, il est souvent recevoir de l'aide et des conseils aux chefs de la religion, les gens qui jouent avec les normes morales doubles sont autorisés dans certains cas et dans d'autres, en l'honneur de l'intégrisme contraints de prendre des attitudes indésirables.

Dans l'autre extrême, le plus franc-tireur, un secteur qui s'appuie principalement chez les étudiants des collèges et dans certains secteurs de la population jeune dirigé par des clercs qui les conduit à adopter des positions radicales dans de nombreux cas. Ces islamistes qui n'acceptent pas que les couches de la société du Caire des dirigeants corrompus, le mal endémique qui va à l'encontre la morale islamique. Toutes les bêtises que la société les conduit à lutter contre le pouvoir établi, en premier lieu de manière pacifique à être emprisonné, torturé, etc. Dans une seconde phase sera choisissez de démarrer le Jihad avec toutes ses conséquences, une lutte active dans laquelle les branches du gouvernement agira activement à l'abattage.

Cette aveuglante absence de lumière - Tahar Ben Jelloun( Fés 1944)

2010-11-10T07:25:00.000-08:00

Cette aveuglante absence de lumière- Tahar Ben Jelloun

Tahar Ben Jelloun raconte une histoire vraie, liée à la tentative de coup contre Hassan II en Juillet 1971. Ce sont donc condamné 58 soldats, dont moins de la moitié ont survécu après vingt ans de prison, d'abord dans la prison de Kénitra, puis mise à mort de Tazmamart, qui serait démoli immédiatement après la libération de leurs prisonniers dans une tentative pour effacer tout souvenir de la répression cruelle.
Un des survivants, Aziz Binebine, Salim dans le roman, un jeune lieutenant qui, en 1971 a passé 18 ans à Tazmamart. Le protagoniste n'apparaît pas comme un révolutionnaire convaincu, mais s'est enrôlé dans l'coup d'Etat militaire, presque par hasard. Il apporte le témoignage de l'écrivain de sa vie en prison, avec tous les détails cruels qui ont été le cas.
Lorsque vous démarrez l'histoire reflète une situation d'isolement total, sentiment d'impuissance dans une situation inexplicable nuit perpétuelle où il y avait le jour. Le temps s'était arrêté. Essayé d'oublier le passé et l'avenir. Il a été un véritable cauchemar grande même de penser très clairement.
Par le jour raconte l'acteur ne peut être nommé. Il n'avait pas de passé ou le futur comme ils l'avaient été dépouillés de tout. Seulement, il avait la peau et la tête. A dû renoncer à la simple, les gestes du quotidien et oublié. Elle a même appris à confondre les jours et les nuits.
Résistez absolument pas manquer, fermez toutes les portes à retenir est le plus grand ennemi. Doit être bien armé pour contester la nuit éternelle: nous devons durcir et vides oublier l'esprit du passé afin de survivre. Il suffit de ne pas oublier votre nom. A quand même conscience qui a traversé deux prisons différentes, antagonistes Kénitra et Tazmamart.
Est une lutte constante avec son esprit dans le jour à l'autre. Le test est le défi, le suicide n'est pas la solution. La résistance est un must. Maintenir la dignité, un impératif absolu. Tout ce qui est à gauche. Cependant, jamais condamner ceux qui leur donnent sens.
La répression du coup d'Etat militaire est sauvage, des conditions inimaginables. L'obscurité est totale. Inscrivez-vous dans l'air mais pas la lumière. Bien que les conditions ont étudié afin de prévenir de futures références.
Le silence est un autre élément qui est présent sur scène. Parle des nombreux types de silence: la nuit, le compagnon qui vous laissera de temps à autre, l'absence aveuglante de la vie, mais surtout les plus difficiles, le silence de la lumière.
Essayez de participer à ses compagnons de cellule que la philosophie de la survie. Il raconte des histoires avec une morale, récite de la poésie, dit films. Dans cette situation d'isolement est prêt à donner à votre corps, pas son âme, son souffle, sa volonté. D'autre part tente d'être contrôlée par le nettoyage de votre mémoire, le libérant de la mémoire douloureuse. Essaie de mettre de l'ordre à la tête et de se calmer.
Prenez ce secret de lumière pour des moments de spiritualité. Pensez aux sept saints de Marrakech - sept hommes - sept étapes - faces ouverte sur l'éternité. Il était fier de la façon dont il a été à vingt ans. Retour à croire en Dieu, Muhammad, Jésus et Moïse. Je me suis senti plus que jamais la nécessité de revenir à la foi. Après les prières quotidiennes, la méditation.

Il a compris la nécessité de surmonter, pour reprendre la pensée grande route infinie, en invoquant l'Esprit de plus mystérieux. Il était devenu le gardien du silence et refusé de négocier avec la longue nuit de l'espoir. Sait qu'il est possible de s'habituer à tout, même de vivre sans visage, sans sexe et sans espoir.
Il parle de ses rêves où il les salaires de son dernier combat, il nous dit plus. Je savais que j'allais gagner cette bataille. Dans ses rêves, essaie de "marroquizar" le scénario du film "L'Ange exterminateur" de Buñuel. C'était une belle histoire, un miracle de l'intelligence.
Sur les revendications d'autre part d'avoir acquis une certaine familiarité avec l'ange Azraël, que Dieu envoie pour recueillir l'âme des mourants. Il était le seul à avoir remarqué. Dans cette situation, il s'est rendu compte qu'il s'agissait d'une rare du nouveau-né: le monde était arrivé et a déjà formé.
Mentale catharsis par Salim long de son incarcération, est ce qui vous donne l'énergie pour faire face à la souffrance, l'absence de lumière. Il s'agit d'une démarche personnelle et intime qui fait de lui un survivant.

Rêves de femmes : une enfance au harem - Fatima Mernissi

2010-11-10T07:14:00.000-08:00

Rêves de femmes : une enfance au harem, Éditions Le Fennec, Casablanca 1997

Dreams à la porte est un compte de l'expérience d'une jeune fille dans un harem dans sa ville natale de Fès à l'environnement 50. Fatema Mernissi présente une histoire devient amusant et intéressant sur les mœurs dans un harem marocain, situé dans un environnement urbain haut de gamme, où elle vit avec sa famille. Alors que nous discutons également d'autres harem d'un milieu rural plus, où sa grand-mère maternelle Yasmina. nous présente des situations où l'intelligence l'emporte et l'ingéniosité tant, comme des cousins ou oncles et tantes. Tout au long du livre raconte comment son enfance, parle aussi de la notion du harem, leur origine et leur évolution. Au cours de plusieurs passages nous raconte comment on éduque les jeunes filles musulmanes.

Une jeune fille, encouragée par sa mère, grand-mère, et ma tante Habiba, les combattants et les entrepreneurs, faire passer la frontière "hudud, découvrant ainsi le monde qui correspond à vivre dans l'instant et de participer à sa transformation. L'histoire de la grand-mère Yasmina Yuno est un épisode amusant de le plus intéressant du livre. A travers les personnages qui peuplent le harem, ont assisté à des repas, un pique-nique, une visite à la grand-mère Yasmina, projection d'un film et une série d'événements que nous assister en tant qu'invités de luxe, les épisodes dit à travers les yeux d'une fille intelligente, drôle et inoubliable.

Que l'histoire progresse Fatima nous dit, nous sommes plongés dans un harem dans lequel vivent deux mondes différents, le titulaire monde masculin de la liberté, le droit de prendre des décisions et d'exprimer leurs idées et le monde féminin, soumis à des règles et application sous le couvert de fidélité à la tradition.

C'est une histoire qui parle de la tendresse "Hanan", la valeur des mots, de la solidarité. Êtes-pages dans lequel les femmes se sentent physiquement limité, mais libre à leur imagination, leurs rêves, leurs espoirs. Deux générations de femmes. A plus traditionnelles ne veux pas rompre avec les rites établis. D'autres, plus libérale, pour tenter de se débarrasser du carcan de la tradition en cause. Les femmes, bien que vivant dans des conditions très limitées, réussi à surmonter les difficultés d'alimentation une forte vie intérieure. Il convient de souligner la richesse des ressources utilisées par divers groupes de femmes vivant avec un harem pour les sentiments propre vie et ne pas être absorbée par les murs qui les entourent.

Dreams à la porte est un livre qui démystifie la vision que nous avons l'habitude harem dans le monde occidental. C'est une belle histoire, très drôle, tendre, magique, rebelle, pleine de femmes et d'hommes extraordinaires propres à naviguer entre le "dedans" et "out" de la "interdite" et "autorisé" à partir du point de vue la jeune fille qui grandit sur les histoires qui sont expliquées dans l'arrière-cour, des histoires, des coutumes, des anecdotes, des rires, un pleurnicheur, chansons, parties, farces ... Un récit plein d'engagement, de lutte pour l'intimité dans un espace où tout est fait et pensé en commun.
Le thème sous-jacent dans l'arrière-plan est le désir de libération des femmes par l'éducation, la sagesse, la solidarité et le progrès des femmes imparable.

Memoires d'un jeune homme dérangé

2010-01-11T10:13:00.000-08:00

Memoires d'un jeune homme dérangé
Fréderic Beigbeder (Neuilly-sur-Seine) 1965

Mémoires d'un jeune homme dérangé relate la vie de Marc Maronnier, infatigable fêtard qui ne vit que pour l'alcool, l'amour et les sorties mondaines. C'est un jeune homme de son temps, maigre et complexé par ses deux nez (un d'eux étant son menton .Il est toujours de sortie, les fêtes le connaissent. Le personnage se dévoile petit à petit à travers des complexes, remis en questions, projets d'avenir incertains, querelles et déboires alcoolisés. Empreint de cynisme et d'un humour assez particulier, le bouquin se lit très facilement et un peu trop rapidement. C'est une découverte intéressante bien que ce style ne m'accrochait guère au début.

Marc Marronnier est un jeune homme qui aime la vie, et surtout la fête. Il nous raconte donc ses multiples fêtes et ses premières aventures amoureuses.
Il s'agit là du tout premier roman de Beigbeder; c'est un peu court et ça ressemble un peu à du déjà lu, mais nous reconnaissance en germe le talent future de cet auteur. Il est sarcastique, un peu « fendant », mais c'est ce que nous aimons bien de lui!
Le roman nous offre, à la fin, une belle réflexion sur l'amour au quotidien. Heureusement qu'il y a ce bout-là qui est profond parce qu'au travers des folles aventures éthyliques du personnage, je n'aurais pas vraiment aimé.

Ceci est le premier livre de Beigbeder. Il n'y est pas aussi habile avec les formules que dans les suivants, mais on ne crache pour autant dans la soupe.
Paris nous est présenté, pour la première fois mais pas la dernière, comme une grande fête.

Imaginons que la pluie vient d’arriver

2009-11-20T06:51:00.000-08:00

Imaginons qu’un orage vient d’éclater. Les gens courent pour se protéger de l’averse. Fuyant la pluie, deux amis se sont retrouvés sous le même porche.
Tous deux aimeraient apprendre à fabriquer de la pluie
La vie, ainsi que le besoin de trouver des réponses à leurs angoisses et passions internes, ont conduit Xabier Baztarrika à travailler les arts plastiques; et José Luis Otamendi à écrire. Bien avant de commencer à écrire ou à peindre, les études et l’amitié les avaient réunis. Ils furent compagnons d’études, premièrement au collège de La Salle de Saint Sébastien pendant le baccalauréat, et ensuite ils passèrent cinq ans ensemble à l’ EUTG, étudiant l’histoire et bien d’autres choses…
L’amitié et l’engouement qui se développa en eux attira de plus en plus l’artiste vers l’écrivain, et l’écrivain vers le peintre. Durant plus de vingt ans, ils ont collaborèrent pour créer des installations, des catalogues pour des expositions, des jaquettes de livres, de titres de tableaux, des actes de présentation d’expositions...
Dehors il continue de pleuvoir. Pendant ce temps là, les vieux amis parlent du passé, de leurs amitiés, des aspirations et projets qui les habitent aujourd’hui. Puis, ils finissent par parler des préoccupations créées par leur métier. En partant chacun d’eux de leur travail, la conversation les a conduit à aborder des sujets plus sérieux. Il pleut quelque part. Il pleut là où nous ne sommes pas…
- O.: Il me semble que nous vivons la créativité, la création, ou comme nous voudrons bien l’appeler, de façon diamétralement opposée. En plus, je dirais que c’est un paradoxe difficile à résoudre.
-X.: Mais, est-il suffisant de vivre ou de faire semblant de vivre? La façon de voir ce que tu vis, c’est ce qui donne un intérêt particulier à ce que tu fais. Chaque jour nous faisons plein de choses quasi sans nous en rendre compte… mais si tu commences à les regarder avec attention, ta façon de les voir change entièrement.
-O.: C’est vrai... mais, d’autre part, nous répondons toujours à des questions et à des stimulations; pratiquement chaque fois que nous respirons nous faisons un choix, et bien entendu, nous en écartons d’autres. Et quand tu t’en rends compte, cela génère un conflit, une sorte d’inquiétude, je ne sais...
X.: Mais la réponse que tu donnes à tes préoccupations tu dois l’exprimer quelque part, pour que cela ait de l’intérêt pour d’autres personnes. Pour que les gens puissent découvrir ou voir ta réponse. L’art a besoin d’un manche.
O.: Oui, c’est comme cela. Sans papier, sans peinture, sans support, les chemins de la créativité sont exigus, et ne perdurent pas dans le temps.
X.: Mais fais attention; le fait de relier la transcendance avec la durée me paraît un peu dépassé. Tu ne peux pas laisser de côté les performances, les installations et les représentations en direct, l’art vivant…
O.: D’accord…. Mais je veux revenir à ce dont nous parlions auparavant. Je ne sais pas si nous nous rendons compte de l’importance que revêt le fait de pouvoir choisir une option....
-X.: C’est un sujet glissant, il faut l’aborder en faisant attention. Devoir prendre chaque fois position ne doit pas nous obnubiler; cela peut devenir une obsession, et cela peut te paralyser, au lieu de t’aider à créer.
-O.: Mais si nous rejetons cette notion de choix, notre travail ne deviendra-t-il pas un simple jeu, une vétille?
-X.: Ecoute, dis ce que tu veux, mais je crois que la peinture en elle-même à une valeur. Car choisir ton style et ta technique, c’est aussi faire un choix, ou non? L’art n’est-il pas métier et liberté
-O.: D’accord. En étant un métier, il se base sur la tradition, et étant liberté, il cherche quelque chose de nouveau. Et cela aussi, d’une certaine façon, c’est un choix. Sinon, cela me paraîtrait laisser trop de chance au sort et au destin.
-X.: Le destin est une composante supplémentaire du processus de création, un autre choix en fin de compte. Et, bien souvent, pas insignifiant. N’oublie pas que la créativité est un processus dynamique, qui évolue avec toi.
-O.: Tu as raison. C’est sans doute parce que je travaille avec des mots, mais moi je préfère organiser ou mettre de l’ordre dans le chaos, chercher une sorte de syntaxe dans le monde Créer, c’est peut-être lutter contre le destin insensé.
-X.: Mais fais attention; l’obsession de créer un discours peut finir par asphyxier les facultés créatives. Je crois que les concepts de la beauté et de l’art sont trop politisés.
-O.: Oui, peut-être. Nous mettons nous-mêmes l’accent sur nos préférences. C’est à cela que nous donnons la priorité a tout moment. Parfois tu te contentes de la première chose venue, mais notre métier, presque toujours, exige un plus grand effort. Si politiser c’est cela…
-X.: Je me demande si nous ne sommes pas en train de mélanger préjugés et goûts.
-O.: Pour moi, le politique et le social contaminent tout. Qu’il y a trop d’idéologie dans notre métier?.... Eh bien oui, certainement !
-X.: Et si nous nous trompions avec cette prémisse, alors quoi?
-O.: Alors, il se peut que tout ce que nous avons fait jusqu’à présent s’appuie sur des bases erronées. Ce danger existe aussi. Et Xabi, le pire de tout: n’est-il pas déjà trop tard pour commencer maintenant à corriger ce qui a été mal fait durant tant et tant d’années?
-X.: Cela me parait un très triste aveu. J’y vois là l’ombre du conformisme ou de la résignation.
-O.: Ce n’est pas un aveu, c’est une question.
-X.: Cela m’est égal. Un des principaux rôles de l’art c’est de s’opposer au conformisme, à la passivité. Canaliser la beauté et la douleur vers la vie et le dynamisme.
-O.: Et seulement cela?
-X.: Non. Il y a aussi beaucoup d’autres choses … Par exemple, l’aspect thérapeutique de la créativité. L’art aide à surmonter les coups que nous recevons quotidiennement, c’est une sorte de remède contre l’échec et la tristesse …
-O.: De toute manière, je crois que cet aspect thérapeutique dont tu parles est le résultat de la créativité, plus qu’un objectif...
-X.: C’est possible, mais maintenant j’aimerais parler d’autre chose. Ce que tu écrivais il y a vingt ans et ce que tu écris actuellement, c’est tout à fait différent, n’est-ce pas? Même ainsi, ton travail a été un outil efficace pour exprimer ce que tu ressentais à chaque instant. Cela me préoccupe beaucoup aussi.
-O.: Cela, et que soit cohérent ce que tu fais, de créer un type de discours; c’est bien cela? Nous ne pouvons être esclaves de la mode ou des tendances du moment. Cependant, mon travail est très dépendant du jour le jour. C’est ce que je crois toutefois.
-X.: La question n’est pas là. Supposons que lorsque réalisons un tableau, un poème ou une chanson, nous sommes en train de créer une réalité qui est nouvelle, au moins pour nous. Je ne comprends pas pourquoi cette nouvelle réalité doit être liée au quotidien.
-O.: En ce qui me concerne, cela m’aide à mieux me comprendre, moi-même et mes sentiments. J’ai toujours peur qu’il y ait un décalage entre l’idée qui t’a conduit à écrire un poème et le texte même. Qu’on ne puisse identifier dans le produit final ce qui l’a inspiré!
-X.: Ecoute!; l’art en lui-même est une nouvelle réalité. Nous l’avons ressenti comme quelque chose de neuf quand nous étions en train de créer. Sinon, au lieu de tenter de créer, peut-être devrions être illustrateurs de nouvelles ou journalistes … Cette vision restreinte de la réalité ne peut pas limiter la créativité.
-O.: Tu as certainement raison, Xabi, mais, j’ai en moi une voix intérieure qui se demande continuellement si je ne suis pas trop éloigné du monde, si je ne cache pas la réalité sous quelques atours soit disant artistiques au lieu d’essayer de l’élucider.
-X.: Mais l’art possède une grande force de suggestion, et cela est bien plus que la simple imitation de la réalité.
-O.: Cela me fait entrevoir, une fois de plus, les limites de nos facultés de notre “art”. Nous voulons donner un sens à ce que nous faisons. Au moyen de peintures, de dessins, de cinéma, de musique, de mots nous tentons d’exprimer ce que signifie vivre ici et maintenant, de laisser une preuve de ce que nous sommes.
-X.: Je crois qu’en cela nous sommes condamnés à l’échec. Bien sûr, la communication n’est pas le seul objectif; la communication est aussi un moyen.
-O.: Je ne sais pas quoi dire. Se confier allège le fardeau de l’échec, même si je reconnais que cet effort a ses limites.
-X.: Je crois que rien n’est définitif, et l’art, lui aussi, doit constamment se renouveler. Il peut grandir, mais il est périssable également.
-O.: C’est un combat, mais ce combat n’est-il pas parfois quelque chose de décevant?-X.: Mais, tomber amoureux tu croyais que c’était quoi? S’asseoir sur une chaise et jouer de la guitare?

Le temps des cerises

2009-11-20T06:46:00.000-08:00

Quand nous en serons au temps des cerises,
Et gai rossignol et merle moqueur
Seront tous en fête.
Les belles auront la folie en tête
Et les amoureux du soleil au coeur.
Quand nous en serons au temps des cerises,
Sifflera bien mieux le merle moqueur.

Mais il est bien court, le temps des cerises,
Où l'on s'en va deux cueillir en rêvant
Des pendants d'oreilles.
Cerises d'amour aux robes pareilles
Tombant sous la feuille en gouttes de sang.
Mais il est bien court le temps des cerises,
Pendants de corail qu'on cueille en rêvant.

Quand vous en serez au temps des cerises,
Si vous avez peur des chagrins d'amour
Evitez les belles.
Moi qui ne crains pas les peines cruelles,
Je ne vivrai pas sans souffrir un jour.
Quand vous en serez au temps des cerises,
Vous aurez aussi des chagrins d'amour.

J'aimerai toujours le temps des cerises :
C'est de ce temps-là que je garde au coeur
Une plaie ouverte,
Et dame Fortune, en m'étant offerte,
Ne saurait jamais calmer ma douleur.
J'aimerai toujours le temps des cerises
Et le souvenir que je garde au coeur.

LE CHASSEUR ZÉRO

2009-11-10T00:51:00.000-08:00

LE CHASSEUR ZÉRO – Pascale Roze- Edit. Albin Michel 1996

Pascale Roze est une dramaturge et romancière française, née en 1954 à Saigon au Vietnam.

Après une licence de lettres, elle travaille durant quinze ans avec Gabriel Garran au Théâtre international de langue française. Elle a interprété des œuvres de Marguerite Duras, Elias Canetti, Claude Delarue, etc. En 1996, elle lutte contre la mort à la suite d'une rupture d'anévrisme.

Elle anime de nombreux ateliers d'écriture notamment pour les jeunes des banlieues difficiles. Elle est chroniqueuse pour la littérature dans l'émission radiophonique Cosmopolitaine présentée par Paula Jacques sur France inter.

Résumé :

Le chasseur Zéro est un avion kamikaze qui, en avril 1945, fait couler un porte-avions américain à Okinawa. Laura Carlson a alors trois mois quand elle perd son père qui était sur ce cuirassé américain, le Maryland. Laura qui vit à Paris auprès d’une mère dépressive et ses grands-parents, va grandir ou toute le monde refusera de lui expliquer la mort de son père. Toujours dans sa tête, elle entendra le bruit du chasseur Zéro et rien ne pourra la soigner. Elle gâchera ses études et une belle histoire d'amour.

LA GRAMMAIRE EST UNE CHANSON DOUCE

2009-10-26T12:36:00.000-07:00

LA GRAMMAIRE EST UNE CHANSON DOUCE

Erik Orsenna, de l’Academie française

Erik Orsenna,Conseiller d’État,président du Centre international de la mer et membre de l’Academie française depuis 1998. Il a écrit huit romans dont La Vie comme à Lausanne (Prix Roger Nimier 1978) et L’Exposition coloniale (Prix Concourt 1988).
Erik Orsenna nous ramene dans une monde fantastique et plein de mystére, une meonde oú les mots sont d’êtres vivants qui des relations comme nous les humains.

L'œuvre

Jeanne, dix ans, voyage beaucoup avec son frère aîné Thomas, quatorze ans. Leurs parents, divorcés, vivent chacun d'un côté de l'Atlantique. Un jour qu'ils se rendent en Amérique, le frère et la sœur sont pris dans une tempête inouïe ; leur bateau fait naufrage. Seuls rescapés, Jeanne et Thomas échouent miraculeusement sur une île inconnue. C'est alors qu'ils réalisent qu'ils sont devenus muets, privés de mots : ils ne peuvent plus parler ! Accueillis par Monsieur Henri, un musicien poète et charmeur, ils vont découvrir un territoire magique, où les mots sont des êtres vivants, où ils ont leur ville, leurs maisons, leur mairie et leur… hôpital ! Une promenade à laquelle Jeanne vous convie. C'est une promenade dans la ville des mots, pleine d'humour et de poésie, où les règles s'énoncent avec légèreté. Les tribus de verbes et d'adjectifs, les horloges du présent et du passé s'apprivoisent peu à peu, au rythme des chansons douces de Monsieur Henri.
Extrait :
Les mots dormaient. Ils s’étaient posés sur les branches des arbres et ne bougeaient plus. Nous marchions doucement sur le sable pour ne pas les réveiller. Bêtement, je tendais l’oreille : j’aurais tant voulu surprendre leurs rêves. J’aimerais tellement savoir ce qui se passe dans la tête des mots. Bien sûr, je n’entendais rien. Rien que le grondement sourd du ressac, là-bas, derrière la colline. Et un vent léger. Peut-être seulement le souffle de la planète Terre avançant dans la nuit.
Les mots s’organisent en tribus, comme les humains. Et chaque tribu a son métier. Le premier métier, c’est de designer les choses, poser sur toutes les choses du monde une étiquette, pour s’y reconnaître. C’est le métier le plus difficile. Les mots chargés de ce métier terrible s’appellent les noms. Il y a des noms qui étiquettent les humains : ce sont les prénoms.
Les autres tribus de mots devaient lutter pour se faire une place, par exemple, la toute petite tribu des articles. Son rôle est simple et assez inutile. Les noms et les articles se promènent ensemble tous le temps. Les noms ont d’autres copains de voyage, ce sont les adjectifs. Son premier métier c’est de désigner les choses. Les mots doivent poser sur toutes les choses du monde une étiquette, pour s’y reconnaître. C’est le métier le plus difficile.
Les mots ont des oreilles très sensibles. Ils ne se mêlent pas au autres. Ils restent toujours ensemble. C’est la tribu des pronoms. Les pronoms ne sont pas seulement prétentieux. Ils peuvent se montrer violents. En attendent un remplacement, ils perdent leur patience.
Les mots sont comme nous. Ils semblent de peur. Ils s’enfuient au moindre bruit suspect. Jeanne et son frère Thomas auraient tant voulu surprendre les mots en rêvant pendant qu’ils dorment. Ils aimeraient tellement savoir que qui passe dans la tête des mots.
Ils s’approchent d’un bâtiment qui éclairait une croix rouge. C’était l’hôpital pour les mots. Il n’y a pas d’accueil ni d’infirmiers dans un hôpital de mots. Monsieur Henri me jeta un bref regard et décida d’entrer. Comme en réponse, un bruit très faible se fit entendre. Par deux fois. Un gémissement très doux. Il passait sous l’une des portes, telle une lettre qu’on glisse discrètement, pour ne pas déranger.
Ils ont visité l’école des mots. Une classe entière de professeurs suivaient l’une de ces fameuses cures de soins pédagogiques. Pauvres professeurs ! La date de contrôle s’approchait. L’épreuve qu’ils redoutaient le plus était le glossaire, une liste de mots imposée par le ministère avec des définitions terribles.
Ils ont eu l’occasion de connaître le directeur de l’école des mots. C’était le plus gentil des hommes mais avait une air triste. Il aimait tellement les mots, qu’il s’occupait d’eux jour et nuit, qu’il oubliait de manger.
Ils ont connus aussi d’autres tribus. Les verbes, les maniaques du labeur, du travail. Ils n’arrêtent de travailler. Un verbe ne peut pas se tenir tranquille, c’est sa nature. Vingt- quatre heures sur vingt-quatre heures, ils travaillent.
Les mots sont de petites bêtes sentimentales. Ils détestent que deux êtres humains de s’aimer. Pour eux le désamour, c’est du silence qui s’installe sur la terre. Et les mots haïssent le silence.

Novecento : pianiste - Alessandro Baricco

2009-04-27T10:44:00.000-07:00

NOVECENTO : pianiste – ALEXANDRO BARICCO –Edit. Gallimard –Paris

Alessandro Baricco, écrivain et musicologue, est né à Turin en 1958. Dès 1995, il a été distingué par le prix Médicis étranger pour son premier roman Châteaux de la colère. Avec Soie, il s’est imposé comme l’un des grands écrivains de la nouvelle génération. Il collabore au quotidien La République et enseigne à l’École Holden, une école sur techniques de narration qu’il a fondée en 1994 avec des amis.

L’auteur de ce livre nous dit que ce texte avait été écrit pour un comédien et un metteur en scène. Ils en ont fait un spectacle qui a été présenté en juillet de 1994 au festival d’Asti en Italie. Il a aussi l’impression que ce texte serait à mi-chemin entre une vraie mise en scène et une histoire à lire à voix haute. Il aime bien l’idée que quelqu’un la lira.

Toute cette histoire se déroule au milieu de l’Océan, dans un paquebot, le Virginien. Celui qui m’apprit ça, c’est Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento, le plus grand pianiste qui ait jamais joué sur l’Océan. On jouait trois ou quatre fois par jour pour tout le monde, pour les rupins en classe de luxe, pour ceux des secondes, et pour les émigrants aussi mais sans uniforme.

Le Virginien c’était un bateau extraordinaire, unique en son genre, sous le commandement du capitaine Smith, homme d’une grande sagesse ; de Paul Siezinsky, le pilote, ancien prêtre polonais, un peu aveugle ; de Bill Joung, notre radio, grand jouer d’échecs et manchot ; de notre médecin du bord le docteur Klausermans… et de Monsieur Pardin, notre chef-cuisinier, arrivé directement de Paris. Croyez-moi, des bateaux comme celui-là vous n’en trouverez pas d’autres. L’orchestre ATLANTIC JAZZ BAND composée par une clarinette, un banjo, une trompette, un trombone, une guitare et enfin, au piano…. Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento, le plus grand.

C’est un marin appelé Danny Bodmann qui l’a trouvé une matin dans une boîte en carton. Il devait avoir dans les dix jours, il ne pleurait même pas. Quelqu’un l’avait laissé dans la salle de bal des premières classes sur le piano. Mais il n’avait pas l’air d’un nouveau-né de première classe. Danny Bodmann c’était un nègre de Philadelphie, un géant d’homme, magnifique à voir. Il lui a donné son nom : Danny Bodmann mais il a ajouté T.D. Lemon comme c’était marqué sur la boîte en carton et en plus Novecento pour dessiner le nouveau siècle, Mille-neuf-cents.

Mais un jour pendant une tempête, au milieu de l’Océan il se prit en plein dos une poulie devenue folle. Il mit trois jours à mourir. Il était tout cassé à l’intérieur, impossible de le réparer. C’est ainsi que le vieux Danny mourut sur la septième course de Chicago. Novecento était un gamin qui a resté su sa vie sans sortir du bateau.

Quand ils sont arrivés à Southampton pendant la fin de la traversé pendant laquelle Danny était mort, le capitaine décida qu’il était le moment de mettre fin à telle situation de plaisanterie. Mais Novecento, il avait disparu jusqu’à que le bateau est reparti pour Rio de Janeiro. Après quelques jours il a réapparu d’une manière assez mystérieuse.

Une nuit on a aperçue Novecento qui jouait un diable de musique dans la salle de bal des premières. Novecento s’arrêta de jouer et il regarda au commandant et lui dit : « Au cul le règlement »

Il avait connaissance des grandes villes sans avoir descendu jamais du bateau. Il parlait des grands monuments de Londres ou Paris en détail. Il avait de génie pour ça. Il savait écouter, il savait lire, pas de lire. Il lisait les gens. Une fois on lui a demandé pourquoi ne descendait en terre, sans rester toujours dans la prison flottante.

Quand il jouait, ceux qui descendaient du bateau parlaient d’une musique bizarre, et d’un pianiste qu’on aurait dit qu’il avait quatre mains pour jouer le piano.

En résumé, Novecento né lors d’une traversée, à trente ans, n’a jamais mis le pied à terre. Navigant sans répit sur l’Atlantique, il passe sa vie les mains posées sur les touches noires et blanches d’un piano, à composer une musique étrange et magnifique, qui n’a appartient qu’à lui : la musique dont l’écho se répand dans tous les ports qu’il arrive sans descendre à terre.

CHAGRIN D'ÉCOLE - DANIEL PENNAC

2009-04-22T02:24:00.001-07:00

Daniel Pennac, de son vrai nom Daniel Pennacchioni, est un écrivain français né à Casablanca, au Maroc, en 1944. Il reçoit le prix Renaudot en 2007 pour son essai Chagrin d'école.
Lors de sa jeunesse, sa scolarité fut particulièrement désastreuse. Il aurait mis un an à assimiler la logique et la complexité du caractère "A". Son père ne s'en serait toutefois pas inquiété, affirmant que son fils maîtriserait parfaitement l'alphabet au bout de 26 ans.

Ce superbe texte autobiographique dans lequel il revient sur ses années de cancre à l'école, mais surtout sur la façon dont il a réussi à sortir de la torpeur provoquée par ce qu'il appelle sa «cancrerie». Il évoque quelques figures de professeurs de désir, et propose, avec humour et érudition, quelques pistes pour ne pas céder au déclinable ambiant et sortir de la fatalité de l'échec scolaire.

Qu’est-ce qu’un cancre ? Un mauvais élève, un agité de fond de classe, un enfant, somme toute, qui ne suit pas le rythme du cours. De rythme il est en effet question. L’étymologie même du mot nous invite à y revenir : cancre, du latin cancer, signifie "crabe".

De quoi ce cancre de Pennac peut-il bien parler dans son Chagrin d’école ? De lui bien entendu, fils de polytechnicien condamné à réussir et pourtant si peu doué pour les études. Des autres aussi, ceux qui sont devenus ses élèves, sans compter les parents qui grouillent désormais au portillon de monsieur Pennac. De l’école enfin, de ses problèmes actuels, l’auteur fournissant alors quelques clefs pédagogiques pour une sortie de crise.
L’échec scolaire est clairement défini par Pennac : un élève en perte de vitesse, se complaisant dans l’échec, se retrouve cloisonné dans un présent vide de sens. Le mérite du "bon professeur" consiste alors à redonner un sens au concept d’avenir.
Mais pourquoi Daniel Pennac a t’il écrit ce livre ? Nostalgie de prof ? Nostalgie d’élève ? Un peu des deux ? Une chose est sûre : son livre parle avant tout d’humanité, d’amour. Celui qui relie les hommes entre eux, celui qui peut manquer cruellement au cancre.
Daniel Pennac raconte son enfance, tente de comprendre, peut-être pour mieux cicatriser ses blessures d’enfant. Puis, il s’interroge. Comment a-t-il pu sortir de ce marasme pour devenir à son tour professeur?

SOIE - ALESSANDRO BARICCO

2009-01-27T09:32:00.000-08:00

SOIE - Roman d’Alessandro Baricco.

Hervé Joncour avait fini par gagner sa vie grâce à une profession insolite. Il achetait et vendait des traits à soie. En réalité, Hervé Joncour achetait et vendait des vers à soie quand ces vers étaient encore sous la forme d’œufs minuscules, d’une couleur jaune ou grise, immobiles et en apparence morts. Lavilledieu était le nom de la bourgade où vivait Hervé Joncour.

Pour éviter les ravages des épidémies qui affectaient souvent de plus en plus souvent les élevages européens, il allait acheter les œufs de vers de soie jusque de l’autre coté de la Méditerranée, en Syrie et en Égypte.

Baldabiou était aussi l’homme qui, huit ans plus tôt, avait changé la vie d’Hervé Joncour. C’était à l’époque où les premières épidémies commençaient à attaquer la production européenne de vers à soie. Il a invité Hervé chez lui pour l’animer à surmonter ce problème Un mois plus tard, Hervé partit pour l’Égypte, pour retourner deux mois plus tard avec des milliers d’œufs maintenus dans deux grandes boîtes en bois.

Après cette expérience, Baldabiou l’a proposé faire un voyage jusqu’à la fin du monde, le Japon, pays qui était effectivement à l’autre coté du monde. Les commerçants chinois, hollandais et anglais avaient essayé maintes fois de rompre cet isolement absurde, mais n’ont pas réussi á mettre en place un réseau de contrebande.

Baldabiou connaissait toutes ces histoires mais il savait que cette île ´tait pleine de vers à soie.C’était une île où pendant deux cents ans aucun commerçant chinois n’est parvenu à entrer.

Hervé Joncour partit avec quatre-vingt mille francs-ors et les noms de trois hommes que Baldabiou lui avait procurés : un chinois, un hollandais et un japonais. Il a traversé toute l’Europe, il franchit les monts Oural, il traversait la Sibérie jusqu’à le lac Baikal pour finir à coté de l’Océan. Un navire de contrebandiers hollandais l’amène au Japon où il a connu à Hara Kei à la ville de Shirakawa.

Hervé a fait quatre expéditions au Japon pour acheter des œufs sains. Il a été choqué par les deux mondes différents, celui de son pays et celui du Japon. D’autre une histoire d’amour et une guerre entre les pouvoirs japonaises. Des voyages longs et dangereux, des amours impossibles.

Après son quatrième voyage, Hervé retrouve sa femme Hélène qui souhaitait sa présence. Tous les œufs qu’il avait emmenés avaient éclos. Baldabiou l’a demandé le raconter la vrai histoire, la vraie raison de cet échec, la vrai histoire de ses voyages.

Au début de la nouvelle année, 1866, le Japon autorisa officiellement l’exportation des vers à soie. Pendant la décennie suivante, la France irait jusqu’à importer pour dix millions de francs d’œufs japonais. La soie artificielle serait brevetée en 1884 par un français nommé Chardonnet.

Hervé Joncour vécut encore vingt-trois années, serein et en bonne santé. Il a continué à vivre en Lavilledieu dans sa maison. Il administrait sagement ses biens. Une fois l’an, il faisait le tour des filatures, pour chercher la soie à peine née.

L'ARRIÈRE-SAISON - PHILIPPE BESSON

2008-12-01T04:27:00.000-08:00

L’ARRIÈRE-SAISON – PHILIPPE BESSON (Barbezieux-Charente-1967)
Editions Julliard, Paris, 2002 Grand Prix RTL-Lire
D’après les commentaires que nous raconte Philippe Besson, tout a commencé après avoir aperçu à plusieurs reprises le tableau d’Edward Hopper « Nighthawks » (1942). Après tout il a procuré une reproduction de ce tableau. Sans intention particulière il a observé la femme en robe rouge de la peinture, entourée de trois hommes.
Il a eu l’envie impérieuse de raconter l’histoire de cette femme et des trois hommes autour d’elle, et d’un café de Cape Cod, chez Phillies.
Dans ce roman mélancolique, il nous fait vivre les relations entre les quatre personnages qui apparaissent au milieu de cette histoire. D’un coté, Louise, écrivaine renommé de pièces de théâtre, qui après avoir échoué à une relation sentimentale avec Stephen, elle essaie de nouveau une autre expérience avec Norman. Elle met beaucoup d’illusion dans cette nouvelle relation mais ne marche pas. Elle échoue comme celle d’avant. Une nouvelle rencontre avec Stephen ouvre une nouvelle possibilité à reprendre une nouvelle amitié.
Dehors de tous, Ben, le serveur de chez Phillies, connait en profondeur tout ce qui passe entre les autres trois. Il les regarde sans pendre partie ; il est un bon observateur.

La petite fille de Monsieur Linh

2008-11-11T09:05:00.000-08:00

La petite fille de Monsieur Linh

Philippe Claudel(1962)

Éditorial Stock, 2005

Philippe Claudel dans ce roman nous raconte l’histoire d’un vieil homme qui fait un long voyage dans un bateau avec sa nièce, un nouveau –né et sa légère valise. Le vieil homme, Monsieur Linh, voyage en silence, debout à l’arrière du bateau. Il vient d’abandonner son pays à cause d’une guerre ou tout le reste des membres de sa famille est morte. C’est un voyage très long qui dure des jours et des jours. Sa petite nièce, Sang diû, ne pleure pas, elle dorme pendant tout le temps.

Quand ils arrivent au port d’un petit village il y a un group de personnes qui les accueillent. Il est un refugié, éloigné de son pays, dans un pays inconnu.

Après les premiers jours d’accueille, il essaie de sortir pour connaître les alentours du dortoir ou ils habitent. C’est tout qu’il fait pendant des jours et des jours. Dans un de ces sorties, Monsieur Tao-lai , fait connaissance d’un homme de son même âge et situation, Monsieur Bark, qui teint de se faire comprendre. Mais Monsieur Tao-lai ne connait pas la langue de ce pays. Sans se comprendre entre eux, il sort une vraie amitié. Monsieur Tao-lai avec son ami Monsieur Bark a l’occasion les endroits plus jolis de la ville.

Mais doit changer d’habites à vivre quand il est amené à une résidence pour le géant âgé con lui. Il doit s’habiller comme tous les autres, ils doivent manger à la même heure et le même repas. C’est trop dur lui suivre ce tipe de vie ; il n’est pas content avec cette façon de vie.

Il essaie plusieurs fois échapper de ce prison et à la fin il réussit sortir. Mais il ne connait pas la ville et il décide marcher pour trouver Monsieur Bark. C’était une vraie aventure marché par une ville sans la connaitre.

A la fin de cette histoire il y a une joyeuse rencontre avec un petit accident de voiture au milieu de la rue, mais les deux amis se sont retrouvés de nouveau.

Jean Marie Gustave Le Clézio-Le Nobel 2008

2008-10-20T10:40:00.002-07:00

A propos de l’œuvre écrit de Jean Marie Gustave Le Clézio, Prix Nobel de Littérature 2008

Cet écrivain franco-mauricien est né à Nice en 1940. Cet écrivain d’origine bretonne a émigrée à l’ile Maurice. Le Clézio se considère citoyen franco-mauricien. À l’âge de sept ans il écrit son premier récit pendant le voyage qu’il fait avec sa mère pour retrouver son père qui habite à ce moment-là à Nigeria. Il reste là-bas pendant la deuxième guerre mondiale. Il fait ses études d’abord à Nice et Aix en Province et après à L’Angleterre.

Avec vingt trois ans gagne son premier prix littéraire, le Prix Renaudot, en 1963 avec « Le Procès-verbal « ou il raconte l'histoire d'Adam Pollo, jeune homme devenu marginal par choix, vivant seul dans une maison abandonnée, aux prises avec le vertige du monde ordinaire. C’est un récit esthétique proche de L’Etranger d’Albert Camus.

Il montre dans ses œuvres son goût par les cultures amérindiennes, mais d’autre coté il nous raconte dans ses romains l'onirisme et les mythes des peuples africaines. En même temps il fait des réflexions personnels et sur la ambiance familiale en général. Il est l'auteur d'une quarantaine d'ouvrages de fiction (romans, contes, nouvelles) et d'essais. Ses œuvres principales : Le procès-verbal, Désert et le Chercheur d’or.

PASSAGÈRE DU SILENCE – FABIENNE VERDIER

2008-10-02T05:20:00.000-07:00

PASSAGÈRE DU SILENCE - FABIENNE VERDIER

C’est le récit fait par le même protagoniste qui nous raconte l’histoire de sa vie. Cette jeune femme élevée á la dure, passionnée de la peinture, après avoir finis de manière brillante ces études aux beaux arts de Toulouse, décide aller en Chine pour connaître en profondeur l’art pictural chinois et de la calligraphie. Avec vingt ans et sans avoir beaucoup des renseignements sur le monde chinois, elle part à cette nouvelle aventure.

Ceci se passe dans les années 80 après la révolution culturelle et avant la grande révolte des étudiants de 1989.

Elle a l’occasion de découvrir au fond de la province de Sichuan avec les étudiants chinois dont elle partage une dure vie. La surveillance du Parti était permanente. Elle a eu des grandes difficultés pour contacter avec des peintres, calligraphes, sculpteurs hétérodoxes avec les normes du réalisme socialiste. Son courage, sa ténacité et son travail l’on a aidé a ouvrir les horizons espérés.

On peut admirer a travers de ce voyage, la force capable de surmonter tous les obstacles, la patience pour accepter l’enseignement et la philosophie de ses maîtres.

Elle quittera la Chine á la fin des années 80 après avoir passer une dizaine d’ans enrichie de ces nouvelles expériences.

Un monde sans fin - Ken Follet

2008-05-26T08:57:00.000-07:00

C’est le dernier roman de fiction historique de Ken Follet. Sa publication en espagnol a été faite le 8 octobre 2007. Il s’agit de la deuxième partie de Les Piliers de la Terre écrite en 1989. Le lieu de ce nouvel roman se déroule dans la même ville, Kingsbridge, seulement que 200 années après. Les personnages dont les descendants de ceux qui apparaissent dans le premier roman. Le livre nous raconte divers affaires et problèmes du moyen âge comme : la peste noir de l’époque, tous les passions, orgueil et vengeance à ce moment-la sous le point de vue de l’auteur. Ce roman a été inspiré dans la reconstruction de la cathédral Santa Marie de Vitoria-Gasteiz.

C’est l’année 1327, la veille du Hallowen quand quatre enfants se font connaissance dans la cathédral de Kingsbridge. Gwenda (une petite voleuse), Ralph (en futur assassin), Merthin (en enfant prodigieux) et Caris (une fille qui veut être médecin). Cette nuit est sans doute celle qui définira l’évolution de la vie de chacun d’eux. Ils découvrent dans la forêt près de Kingsbridge à un chevalier (Sir Thomas) après avoir tué deux personnes, il fait qu’un des enfants enterre un document secret.

Dans la vie d’adultes, ses vies seront pleines d’ambition, amour, haine et vengeance. Merthin, le frère ainé, deviendra un ingénieux architecte et il voyagera à Florence. Là-bas, il fera connaissance des nouvelles techniques pour construire. Son petit frère, Ralph, deviendra un noble puissant et corruptif, un vrai assassin sans remords. D’autre coté, Caris, la fille du chef grémial de Kingsbridge, sera en désaccord avec le pouvoir de l’église médiévale. Son cousin sera le prieur de Krigsbridge et il sera son plus mauvais ennemi. Gwenda, luttera pour un amour impossible et maintiendra en secret, la véritable paternité de son fils ainé.

Tous nos personnages devront vivre sous la présence des terribles assassinats dont qu’ils étaient témoins pendant son enfance et d’autre coté avec la peur de contracter la peste noire qui avait pris la population de la ville.

L'elégance du hérisson - Muriel Barbery

2008-05-12T10:47:00.000-07:00

L'elégance du hérisson - Muriel Berbery Edit. Gallimard - Paris

Je m'appelle Renée, j'ai 54 ans et je suis la concierge du 7 rue de Grenelle un immeuble bourgeois. Je suis veuve, petite, laide, grassouillette, j'ai des oignons aux pieds et, à en croire certains matins auto-incommodants, une haleine de mammouth. Mais surtout, je suis si conforme à l'image que l'on se fait des concierges qu'il ne viendrait à l'idée de personne que je suis plus lettrée que tous ces riches suffisants.' 'Je m'appelle Paloma, j'ai douze ans, j'habite au 7 rue de Grenelle dans un appartement de riches. Mais depuis très longtemps, je sais que la destination finale, c'est le bocal à poissons, la vacuité et l'ineptie de l'existence adulte. Comment est-ce que je le sais ? Il se trouve que je suis très intelligente. Exceptionnellement intelligente, même. C'est pour ça que j'ai pris ma décision : à la fin de cette année scolaire, le jour de mes treize ans, je me suiciderai.'

Deux récits s'entre croisent dans ce roman : le journal d'une concierge, et celui d'une enfant de 12 ans. Mais pas n'importe quelle concierge, et pas n'importe quelle enfant de 12 ans. La première est une intellectuelle d'une cinquantaine d'an nées qui se dissimule de son mieux derrière ses airs de concierge revêche d'un immeuble pari sien huppé. La seconde est la petite dernière d’une riche famille vivant dans ce même immeuble, sur douée et d'une maturité extraordinaire, qui a décidé de se sui ci der le jour de ses 13 ans. La première nourrit une haine cordiale à l'en contre des riches dont elle est la concierge, et des riches en général, selon elle tous in capables de considérer les petites gens comme des êtres à part entière. La seconde est bouffie de prétention, se considère d'une lu ci di té sans faille et pré tend, du haut de ses 12 ans et de son intelligence surdéveloppée, avoir déjà tout compris à la vie.

Arrive en suite l'élément perturbateur de l'histoire, évidemment : un riche Japonais, Monsieur Ozu, emménage dans l'immeuble. Le riche Japonais, contrairement à ses semblables (les autres riches de la planète), semble voir au fond des choses, et va venir bousculer (enfin pas trop quand même) les convictions de chacun des deux per son nages féminins du récit. Non seulement c'est banal, mais la nationalité de l'élément perturbateur ne fait que renforcer l'aspect cliché de tout ceci : les Occidentaux ne se fient qu'au paraître, les Japonais ont compris le sens (et l'essence) véritable de la vie. Mais ne nous arrêtons pas en si bon chemin ; au rayon des idées toutes faites, on trouvera également : les riches vivent irremédiablement enfermés dans leur monde, tous de parfaits crétins), les pauvres sont humbles et généreux... sans oublier les personnages caricaturaux au possible : la mère de famille qui suit une psychanalyse et se shoote à coups d'antidé presseurs et de somnifères, le fils de bonne famille drogué qui s'en sort grâce à l'amour et au travail manuel, la vieille bigote de droite acide et pincée... Le tout vu par les yeux d'une femme aigrie (la concierge) ou d'une gamine immodeste (Paloma). Drôle de tableau, en vérité.

Extrait du livre: « L’Elégance du hérisson » roman de Muriel Barbery

Alors, buvons une tasse de thé.

Comme Kakuzo Okakura, l’auteur du Livre de Thé, qui se désolait de la révolte des tribus mongoles au XIIIe siècle non parce qu’elle avait entraîné mort et désolation mais qu’elle avait détruit, parmi les fruits de la culture Song, le plus précieux d’entre eux, l’art du thé, je sais qu’il n’est pas un breuvage mineur. Lorsqu’il devient rituel, il constitue le cœur de l’aptitude à voir de la grandeur dans les petites choses. Où se trouve la beauté ? Dans les grandes choses qui, comme les autres, sont condamnées à mourir, ou bien dans les petites qui, sans prétendre à rien, savent incruster dans l’instant une gemme d’infini ?

Le rituel du thé, cette reconduction précise des mêmes gestes et de la même dégustation, cette accession à des sensations simples, authentiques et raffiné, cette licence donnée à chacun, à peu de frais, de devenir un aristocrate du goût parce que le thé est la boisson des riches comme elle est celle des pauvres, le rituel du thé, donc, a cette vertu extraordinaire d’introduire dans l’absurdité de nos vies une brèche d’harmonie sereine. Oui, l’univers conspire à la vacuité, les âmes perdues pleurent la beauté, l’insignifiance nous encercle. Alors, buvons une tasse de thé. Le silence se fait, on entend le vent qui souffle au-dehors, les feuilles d’automne bruissent et s’envolent, le chat dort dans une chaude lumière. Et, dans chaque gorgée, se sublime le temps.

Je suis béninois mais je fais des films français

2008-05-01T07:00:00.000-07:00

Jean Odoutan est le plus célèbre des réalisateurs béninois. Il est arrivé à Paris très jeune pour faire des études de cinéma. Quand il a fini ses études il essayé de faire des films pour nous raconter les choses quotidiennes de son pays Bénin. La plus part des films ont été tournés dehors de son pays et uniquement en langue française. On l’appelle le « surhomme » parce qu’il fait un travail énorme et il fait le travail de distribution pour se maintenir indépendant dans le marché cinématographique.

C’est lui l’initiateur du Festival cinématographique Quintessence de Ouidah(Bénin). Il est en train d’organiser la troisième édition qui s’est tenu du 7 au 11 janvier de 2008.

Il adore son pays et il a fait des efforts pour créer une culture cinématographique à Ouidah. D’après deux années ce festival nous propose des films de tous les pays du monde (Mexique, Israël, Palestine, États Unies, France…).

Jean Odoutan considère que les jeunes béninois sont des analphabètes à l’heure de comprendre comment on fait un film ou la façon d’en produire. C’est pour ça qu’on organise des ateliers pratiques pendant une semaine autour du cinéma : écriture, musique, réalisation… On a aussi l’occasion de voir des documentaires et des courts métrages.

Ce festival a une projection populaire : c’est qui on l’appelle « Quintessence itinérant » qui propose des ciné- gouters dans les collèges, écoles primaires, les universités et tous les soirs dans les villages.